Alizée De Pin
Alizée De Pin es una ilustradora y autora de cómic. A través de una aproximación documentada refleja asuntos sociales y ambientales. Dentro de su trabajo publicado se puede encontrar “#AccidentMajeur” con Jean-François Julliard publicado por Editions du Faubourg y a ser publicado próximamente por Les Arènes “La Palestine will not take place” con Xavier Guignard.
Ana María Lozano
Maestra en Artes Visuales con énfasis gráfico y plástico con máster en diseño editorial. Sus ilustraciones orbitan temas como los deportes, la arquitectura y los ambientes cálidos. A menudo representa paisajes hipotéticos a través de un lenguaje minimalista. Su práctica artística está atravesada por la concepción y el desarrollo editorial, entendiendo este último término como lo múltiple. Encantos Paradisíacos (2018) fue su primera publicación auto gestionada y fue reseñada ese mismo año en la Revista Habitar. Ha sido publicada en editoriales independientes a nivel nacional (Taller Colmillo, Cardumen, Salvaje) e internacional Can Can Press (México). Hizo un Máster en diseño editorial en la Escuela Superior de Artes y Medios Caen-Cherbourg en Francia, donde obtuvo su diploma con las felicitaciones del jurado. En 2019 fundó la editorial independiente (Palm Press) donde actualmente publica autor@s de múltiples nacionalidades y disciplinas creativas.
Beatriz Gómez
Es artista plástica interesada principalmente en la ilustración. Ha autoeditado varios fanzines tanto individuales (Lo concreto de uno; Solo una oportunidad; Fanzine infinito) como colectivos (Zotachi; Contrapelo). También ha realizado exposiciones individuales (Sala Siroco; Madrid, 2019) y colectivas (Ó Galería; Porto, 2021 y Te Quiero Mucho; Barcelona, 2023), produciendo para su venta láminas, risografías, pegatinas, pins, horquillas… También dedica su tiempo a aprender otras técnicas donde la ilustración tenga aplicación: tejido, cerámica, animación…
Para su trabajo, le ayuda tratar de observar las cosas con sencillez sin dejar de apreciar la complejidad que hay en ellas.
Camilo García A.
Artista visual de Bogotá, actualmente estudia Experimental Publishing en el Instituto Piet Zwart de Rotterdam. Su trabajo suele partir de una pregunta que se prolonga a través de imágenes, libros y objetos. Y, aunque esta tiende a perderse durante el proceso, la pregunta crean y extienden relaciones entre la naturaleza, el lenguaje, el tiempo, la cibernética, la poesía y la conversación.
Cynthia Alfonso
Autora, diseñadora y cofundadora junto con Óscar Raña del estudio de animación RAPAPAWN. Destacan en el ámbito del diseño los trabajos realizados en el mundo musical para bandas como Holy Fuck, Dan Deacon, Holy Hive o The Strokes y los elaborados para entidades como Apple, Snapchat, Spotify, WeTransfer, The New York Times o Vinyl me, please!. Su obra editorial (Image comics, Fantagraphics, ColdCube, Kiblind, Fosfatina o Actual Source) cuenta además con dos largos Behind is late (2018) y The one whe weeps (2019) ambos editados por ColdCube Press. A mayores, sus publicaciones aparecen dentro del archivo Printed Matters y estuvo presente en múltiples ferias, destacando Art Book Fair (MOCA y MOMA). Su proyecto expositivo pudo verse en ciudades como Madrid, París, Los Ángeles, Treviso, Ámsterdam o Seattle.
Julián Bermúdez - Primario
Diseñador gráfico y artista visual colombiano con énfasis en branding, ilustración y dirección de arte. Fundador de Primario, proyecto artístico caracterizado por la creación de universos visuales utópicos a partir de la ilustración, la pintura y la cerámica. Cofundador del colectivo del colectivo de diseño social Materia Oscura. Su trabajo ha sido expuesto en distintos medios independientes del país como Revista Bacánika, El Faire y Colombo Americano de Medellín; y en medios internacionales como Domestika y BranD Magazine.
Manon Demarles
Artista y diseñadora de Orléans, actualmente vive y trabaja en Lyon, Francia. Su trabajo se inspira en su entorno cotidiano: la ciudad, el paisaje y los elementos que componen estos lugares, los cuales reinterpreta a través de composiciones gráficas y coloridas. Gracias a una técnica de collage, los recortes de formas, líneas, texturas y figuras que fabrica se convierten en herramientas para construir todas sus imágenes. Su práctica transversal como artista ilustradora parte del dibujo, éste toma forma a través de diversos soportes y técnicas como la cerámica, la pintura, el volumen, pero sobre todo mediante lo editorial.
Manuel Hernández Ruiz
Maestro en Artes Visuales con énfasis plástico. Pinta, dibuja y hace cosas con pedazos de madera y arcilla de vez en cuando. Ha creado fanzines como Araña de Siete Patas (2011), Potolji (2021), historietas erráticas y esporádicas Nothingness (2020) y dos libros: Flores para Veneno, (Volcán Ediciones, 2013) y Vademécum, (Perro Centinela, 2016).
Ha expuesto en galerías, ferias de arte y otros espacios culturales de Bogotá, Medellín, Johannesburgo, Washington D.C., Barcelona y Atenas, entre otras ciudades. Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas.
Mateo Soto
Es arquitecto, tiene un interés particular en los límites de la representación y la imagen. Su trabajo se sitúa en la frontera entre el dibujo arquitectónico y la ilustración, mezclando así representaciones abstractas con historias, sucesos, paisajes y personajes que se vuelven imágenes complejas y al mismo tiempo libres; a la espera de ser interpretadas. Desde el 2019 se autoedita bajo el seudónimo “SINTAXIS” el cual le permite experimentar tanto con la imagen como con las posibilidades de la edición.
Natalia Barragán Nieto
Diseñadora con énfasis en comunicación de la Universidad de los Andes. En 2018 trabajó como diseñadora e ilustradora en BITÂCORA, estudio de arte y de diseño fundado por el artista Nicolás Cuestas Rueda. Mientras tanto realizó cursos de serigrafía, de motion graphics e inició su proyecto personal de gráfica experimental en donde ha hecho portadas y animaciones para artistas de una amplia variedad de géneros musicales, piezas editoriales impresas en risografía, ilustraciones para VICE, Bancolombia, además de diseño textil para varias marcas de moda colombiana independiente, entre otros. Posteriormente, en 2019 formó parte del equipo de comunicaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes en donde cumplía labores de diseño gráfico, editorial y de diseño web. Ganó la residencia virtual de gráficas Molinari e IDARTES en el 2020, donde fue autora y editora de la sexta edición de la revista Remamente. En 2021 hace una formación de profesores de Hatha Raja Yoga. Actualmente trabaja en Bogotá, Colombia.
Oscar Raña
Atraído principalmente por el cómic experimental y la abstracción, ha autoeditado diversos fanzines entre los que cabe destacar Tensión Añadida (2017), Hu-pink (2018), HE-HE (con Cynthia Alfonso, 2018) y Ojos de nada (2019). Participó en antologías como Hoodoo Voodoo (Fosfatina), Supertowers de Vincent Fritz o Anomaly #25, para la editorial del mismo nombre. También ha publicado Uno, dos; uno, dos (2017) y MANGY MUTT (su primer cómic largo, 2019), ambos para la editorial Fosfatina. Ha participado en diversas exposiciones, a saber; Feliz en tu día (Halcón Milenario, Vigo, 2016), Wunderkinder (Swinton&Grant, Madrid, 2017), Squeeze-Oh (Viñetas dende o Atlántico, A Coruña (2018), Xa foi (mais é) (su primera muestra individual en la sala Alterarte, 2019). Paralelamente, compagina proyectos de diseño e ilustración con su labor en RAPAPAWN, estudio de animación experimental que comparte junto a Cynthia Alfonso. Como parte de este colectivo, ha tenido la oportunidad de trabajar en diversos proyectos para bandas como Holy Fuck o Dan Deacon, así como con figuras como Susan Rogers (técnico de sonido de Prince, WePresent, 2018). También con Rapapawn ha expuesto en muestras colectivas como Mountain Analogue en el marco del Poetry Festival of Seattle (2019) o DEMO comisariada por It’s Nice that, Amsterdam (2019). En la actualidad reside y trabaja en Vigo.
Víctor Arce
Es un artista de Barcelona que toma como inspiración para su trabajo la estética retro-informática, la acelerada cultura visual de última década y la naturaleza abstracta y colorida del glitch-art. Le interesa la ética del código libre, el post-internet, el 'do it yourself', la remezcla interdisciplinar y que la experimentación artística sea horizontal y accesible.
Yeidi - Juan David Quintero
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Dibujante de cómics, profesor y artista visual bogotano.
En su trabajo ha estudiado como el dibujo activa espacios, registra ideas e ilumina procesos personales y colectivos. Gran parte de sus proyectos consisten en el estudio de las libretas como organismos vivientes que funcionan como una extensión del cuerpo y de la mente que nos ayudan a poner el pensamiento en papel. Le interesa transportar al lector a otros mundos donde la lógica se transforme e invite a la imaginación. Ha guiado talleres de formación en dibujo, cómic, ilustración, narrativas gráficas y medios de impresión análogos y artesanales desde 2017 en espacios como la Biblioteca Julio Mario Santodomingo, Casa Tragaluz, el Festival de cómic de Toronto. Actualmente esprofesor de cátedra en la universidad del Rosario en Bogotá y es integrante de la corporación Entreviñetas apoyando proyectos en la coordinación Artística y pedagógica.
Publicó Descubrimiento de Molgoria y Diario de C en el 2018 junto a Tragaluz Editores. Ha ilustrado libros cómo: Pitchipoi, Que televisión tan puerca, Final de temporada, Manifiesto poético/político para la investigación de/en la biblioteca pública, Leopardo y Abstracción y Huelga contra el tiempo. Ha realizado múltiples publicaciones autogestionadas y autoeditadas con las que he participado en ferias de publicación independiente en Bogotá, Medellín, Cali, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires.
En 2018 hizo la residencia del Fanzine con Estudio Mafia de la salió la publicación Camino. Realizó una exposición junto con Tragaluz editores: ¿Molgoria? para la inauguración de la Casa Tragaluz en Medellín (2019). Ha sido invitado al festival de cómic de Toronto, TCAF (2019), feria de libro en Roma, Più Libri Più Liberi (2019), feria del libro en Madrid (2021), Fiesta del libro en Medellín (2022) y Feria del libro en Manizales (2022).
